Camilo Cogua-Rodríguez

Abwesenheit und Distanz schreiben sich in die Zeit ein und dienen als Katalysator, um die Grenzen zwischen volumetrischer Animation, Skulptur und Licht zu erforschen. Dieses Projekt untersucht die Zeitlichkeit des Lebens durch einen intimen Kontrast: die Wahrnehmung des Alterungsprozesses einer Mutter und der Kindheit einer Tochter. Inmitten physischer Distanz werden diese Realitäten durch bildschirmvermittelte Bilder gedehnt und abgeflacht, rekonfigurieren sich fortwährend, bis die Zeit die Kindheit unausweichlich in das Erwachsenenalter und das Alter in Endlichkeit verwandelt. Es handelt sich um ein praxisbasiertes Forschungsprojekt über die Gesten, mit denen ein Kind und ein Elternteil versuchen, Distanz zu überbrücken, um Nähe herzustellen.

Während der Residency beabsichtige ich, diese konzeptionelle Forschung in ein Labor für visuelle und technische Entwicklung zu übersetzen. Mein Ziel ist es, die Wechselwirkungen zwischen dem unbewegten Bild und der Bewegung mithilfe transluzenter Materialien zu erforschen. Ich werde analoge Animationstechniken mit computergestützten digitalen Fertigungstechnologien kombinieren, um optische Apparaturen und volumetrische Objekte zu entwickeln, die mit dem Licht in Dialog treten. Ziel ist es, jene „unmöglichen Zeiten“ physisch zu materialisieren, die im Zwischenraum existieren – weder nah noch fern.

Dieser Residency stellt eine entscheidende Gelegenheit dar, meine tägliche Praxis aus ihrem gewohnten Kontext zu lösen. Die Disziplin der Studioarbeit und die Begegnung mit einer neuen urbanen Geografie werden als Katalysatoren für die visuelle Entwicklung meiner nächsten Animation wirken. Ich hoffe, dass der kulturelle Austausch mit der Residenzgemeinschaft und meine Streifzüge (dérives) durch die Stadt es mir ermöglichen, neue Texturen und Ideen zu entdecken und die Erfahrung geografischer Verlagerung in ein greifbares ästhetisches Substrat zu verwandeln.

Absence and distance are inscribed in time as a catalyst to explore the boundaries between volumetric animation, sculpture, and light. This project explores the temporality of life through an intimate contrast: the perception of a mother’s aging process and a daughter’s childhood. Amid physical distance, these realities are elongated and flattened through screen-mediated images, reconfiguring themselves until time inevitably transforms childhood into adulthood and old age into finitude. It is a practice-based research project on the gestures with which a child/parent attempts to mend distance in order to achieve closeness.

During the residency, I intend to translate this conceptual research into a visual and technical development laboratory. My goal is to explore the interactions between the still image and movement through translucent materials. I will work by combining analog animation techniques with computer-aided digital fabrication technologies to build optical devices and volumetric pieces that dialogue with light. The purpose is to physically materialize those “impossible times“ that inhabit the interstice of being neither near nor far.

This residency represents a crucial opportunity to decontextualize my daily practice. The studio discipline and the encounter with a new urban geography will operate as catalysts for the visual development of my next animation. I aspire for the cultural exchange with the residency community and my drifts (dérives) through the city to allow me to discover new textures and ideas, transforming the experience of geographical displacement into a tangible aesthetic substrate.